Друзья, расскажу в вкратце о вебинаре, который я буду проводить уже очень скоро. Мой вебинар называется «Как осуществить мечту – стать писателем». Я сама являюсь начинающим писателем и уже сталкивалась со многими вопросами, которые ставили меня в затруднение и занимали много времени. Я хочу помочь вам, обойтись без этого, и работать намного эффективнее, чем прежде.
Побывав на моем тренинге вы:
1) определите действительно ли писательская деятельность — является вашим призванием,
2) четко составите план дальнейших действий,
3) а также получите ответы на вопросы, которые вас волнуют.
Как всегда:
— располагаем произведения на задачу под обозначением «оффтоп».
— ссылки на произведения не оставляем — произведения вносим полностью в тему.
— объём — до 30 000 (больше не принимает комментарий).
— высказываем мнения о работах коллег в ветках их произведений.
Задача в первом посте.
Сессия № 2
Ноябрь 2011 года
Время проведения сессии.
ВНИМАНИЕ!!! ДАТЫ ИЗМЕНИЛИСЬ!!! СМОТРИТЕ ВНИМАТЕЛЬНЕЕ!!!
Начало: 1 ноября 2011 года.
Выкладка произведений: 10 ноября 2011 года
Начало перекрёстной критики: 20 ноября 2011 года.
Окончание (предположительно): 27 ноября 2011 года
Работа над ошибками: с 10 ноября по 10 декабря 2011 года.
Задачи сессии:
Жанр: «боевая» направленность (военная хроника, история, боевик, приключения, боевая фантастика, боевое фентези и пр.)
Задача: Разведка боем
Эксперты сессии:
Мастер: Игорь Перепелица
Самоопределение: последний самурай
Определение:
Издающийся автор.
Публикации в современных журналах.
Лауреат премии «Серебряное перо Руси -2010».
Лонг-лист Астафьевской премии-2011.
Гость сессии: Иван Вавилов
Самоопределение: автор нон-фикшен, историк.
Добро пожаловать!
В этой теме можно задавать вопросы, делать предложения и просто
Тренируем: ловкость в работе над речью героев.
Жанр: любой.
Тема: любая.
Задача: диалог
Требования:
— Миниатюра должна состоять только из реплик героев (свободного повествовательного текста нет. Правда — нет. Совсем нет.).
— Атрибуции (сказала она, напомнил он, выдохнули они) быть не должно.
— Реплики героев должны давать представления о героях, о ситуации, об основном конфликте.
— Конфликт, его развитие и завершение должны присутствовать.
— Миниатюра должна быть логически завершённой.
Пожалуйста, имейте ввиду, что, хотя многие анекдоты или переписка по аське вполне укладываются в требования упражнения, тем ни менее, нужно именно произведение, имеющие хотя бы призрачную художественную ценность. Пожалуйста, мы отрабатываем технику, а значит — ставим трудные цели.
Приятно всем размяться!
При желании побольше узнать о теме задания, милости прошу в библиотеку в тему
ЗАДАЧА: на различных тренажёрах выполняем разные упражнения.
ЦЕЛЬ: отработать и обкатать конкретные приёмы авторского мастерства
ФОРМА: Получаем «тренажёр», работаем дома, результаты упражнения помещаем здесь же, комментарием — началом ветки (то есть, жмём не ответить внизу коммента, а «оставить новый комментарий»). Название произведения выделяем жирным цветом и подчёркиванием — чтобы сразу бросалось в глаза. Получается, что каждая миниатюра — начало ветки.
Свои высказывания по поводу результата упражнения можно помещать под ним, в ветке обсуждения.
ВРЕМЯ: давайте попробуем в неделю уложиться…
Кто готов прокачиваться?
Поехали?
Тренажёр первый:
Общеизвестный сюжет, для которого нужно описать развитие событий, не совпадающее с общепринятым.
Сюжет:
Рыцарь, Дракон, Дева.
Сюжет для тренажёра выбран общеизвестный, классический, на нём многие отрабатывали мастерство, поэтому найти уж совсем ни разу не использованный ход вряд ли получится, но достаточно просто оторваться от шаблона восприятия и написать нечто своё,
Уважаемые авторы! Добро пожаловать в
БИБЛИОТЕКУ МАСТЕРСТВА
1. Терминология авторского дела
2. Стилистика для начинающего автора
3. Основные литературные приёмы
4. Об искусстве написания рассказов
7. О диалогах
8. Как писать динамичные сцены (для начинающих)
Удачного самообразования!
Диалоги — это одно из самых проблемных мест в рукописях начинающих писателей. Как всегда, наиболее распространенная ошибка — это избыточность: ненужные описания, ненужные реплики, ненужные «украшательства». В диалогах особенно важно соблюдать принцип «Краткость — сестра таланта». Помните, что несколько лишних слов могут сделать разговор героев вялым или смехотворно вычурным.
Рассмотрим типичные ошибки:
ЗАТЯНУТОСТЬ
Непрерывный диалог не должен быть слишком длинным, иначе это замедляет динамику произведения. Разговор героев подразумевает реальное течение времени, тогда как в целом сюжет развивается намного быстрее.
Если продолжительный диалог все же необходим, то его следует разбавлять — например, описанием действий, эмоций героя и т.п. Блестящий пример хорошо выписанного диалога — сцена обеда профессора Преображенского и доктора Борменталя в «Собачьем сердце» Булгакова.
Еще один способ скрасить длинный диалог — пересказать его отдельные части:
Герой плохой, герой хороший. О мотивации.
Следующий из распространенных авторских грехов – недостаточная мотивация героев, причем речь не идет о героях второго или третьего плана, зачастую появляющихся лишь потому, что они нужны автору, и исчезающих после того, как эта необходимость отпадает. Речь о героях первого плана, о тех, кто творит добро, и о тех, кто мешает творить добро. Введем условные обозначения: первый – Герой, второй – Злодей.
Начнем с Героя.
Итак, как правило это обычный человек, без серьезных психических отклонений, мешающих наслаждаться жизнью. Отсюда вопрос, что может заставить такого вот обычного человека бросить свою обычную жизнь с обычным домом и обычной работой и отправиться спасать мир, который, весьма вероятно, в спасении не нуждается, зато в процессе оного Герой рискует обзавестись комплектом шрамов разной степени давности, списком совершенный подвигов, десятком-другим убитых чудовищ, и одним-двумя геройски погибшими друзьями. Так вот, возникает
Итак, у вас в голове есть замечательная история: главный герой, основной сюжет, готовый мир, а может вы даже успели набросать пару сцен. Но чего-то все равно не хватает. То ли диалоги не выглядят убедительными, то ли сценам не хватает реалистичности. Так вот, эта статья для тех из вас, кто увяз в своей истории и нуждается в парочке коротких и действенных советов. Надеюсь, вам это поможет. В целом, можно назвать это литературными приемами.
Описания
Если у вас возникли проблемы с описанием, постарайтесь зафиксировать в своей голове место действия в самых общих чертах. Что вы пытаетесь описать? Какая стоит погода? Сколько людей находятся в этом месте? Какая обстановка? Вам не нужно особо вдаваться в детали, но ваши читатели должны получить мысленную картину происходящего. Я обычно делаю упор на три главных характеристики: место действия, общее расположение людей или предметов и чем занимается главный герой или как он/она выглядит.
«Город был ярким и суетливым; даже слабого дуновения ветерка не пробегало по
Стилистика начинающего автора
Вечный ученик (предисловие)
Так получилось, что за последний год я принял активное участие в нескольких сетевых конкурсах; какие-то из них я отсудил в качестве жюри, в иных участвовал как рядовой конкурсант. Мне пришлось прочесть несколько сотен произведений начинающих авторов; прочесть внимательно, вникнуть в них, разобраться в сюжете и стиле. Это оказалось неожиданно увлекательным делом: разбирая чужие ошибки, пытаясь их осознать, исправить, я задумался: «А что же я? Как же пишу я сам?» Выяснилось, что безобразно. Это откровение меня поразило до глубины души, поразило и заставило призадуматься.
Пришла пора взяться за учебники, за критические статьи опытных литераторов; я отказался от бессистемного чтения и принялся штудировать классиков, разбирая их творчество, особенности стиля. Очень скоро стало очевидно, что большинство начинающих авторов (и я в том числе) допускают одни и те же ошибки. Эти ошибки механистичны; чтобы
Размышлял на животрепещущую тему – почему мне так сложно себя заставить читать русскоязычных серийных авторов? Вроде и идеи есть толковые, сюжет динамичный – бегают, стреляют, кричат, плюс мир яркий и детальный, но что-то отвращает. Ведь не русский же язык? Нет! Внезапно меня осенило – главные герои какие-то аморфные, вроде общепитовских тефтелек – без вкуса, цвета и запаха. Негодяи еще туда-сюда, персонажи второго плана очень даже, а с положительными героями просто беда. Даже на пресловутых мери-cью не тянут…
Вроде все авторы не дураки, понимают, что герой должен быть благородный, честный, отважный, оч.умный, сильный, шутить смешные шутки, лицо иметь «такое… бабам нравится» © и вообще быть мускулистым брюнетом, но…. С одной стороны его десять лет учили в школе, что герой — «типичный представитель», а с другой – пугали на форумах и конвентах – никаких супер-героев из комиксов, они все — инфантильные мери-сью! В итоге автор оставляет из геройского образа только брюнета,
Идея написать про точку зрения возникла так.
Римма Малова в одном из топиков «Мастерской форума ЭКСМО» сказала: «Действительно, по-моему весьма интересно, когда повествование ведется глазами какого-то персонажа.»
Меня в тот момент это поразило чрезвычайно. Я за годы писания на английском языке привыкла к тому, что вопрос «чьими глазами» — это привычный, ежедневно необходимый выбор каждого автора. Знание и применение POV (point of view, то есть дословно «точки зрения» литературного персонажа) на Западе считается самым главным навыком будущего писателя. Это — первое, чему он учится в любом любительском литературном кружке. И когда я решила «подчитать литературку» на этот предмет на русском языке, я ужаснулась — у нас материалов об этом практически нет!
Действительно, в русскоязычной писательской среде вопрос «точки зрения» (то есть чьими глазами мы «смотрим» на происходящее в книге), похоже, считается сугубо теоретическим — литературоведческим. Мол,
КАК ПИСАТЬ ЭКШН
Итак, если Вы читаете эту статью, Вы, вероятно, кое-что знаете о том, как нужно хорошо писать. Возможно, у Вас есть сюжет. У вас в голове есть готовые сцены. Быть может, у вас вообще уже все готово и вы просматриваете свою работу. Но все еще что-то не так с динамическими сценами. Они перенесены на бумагу в точности так, как сложились у вас в голове, во всех деталях. И все же – до слез обидно – вместо экшна Вы имеете сцену, не производящую иного впечатления, кроме ощущения мирного восхода солнца.
Экшн состоит из быстрой смены действий, нечто прямо противоположное медленному восходу. Конечно, каждый знает это. Но всегда остается вопрос, как же описать эти действия правильно. Каждый из нас с этим когда-нибудь сталкивался, и некоторым людям может потребоваться много времени, чтобы понять, что нужно делать. А что происходит, как только они понимают? Решение кажется настолько очевидным, что они поражаются, как не видели его раньше.
Я приведу
Архитектоника — внешнее оформление текста. То есть, у Пушкина это, например, Онегинская строка.
Композиция — это сочетание, соотношение частей текста. Композиция помогает выразить содержание и показать авторское отношение к нему.
Сюжет — это система событий, которая служит для реализации конфликта и раскрытия характера персонажа. Его элементы: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, эпилог (постпозиция)
Чем сюжет отличается от композиции? Композиция включает в себя еще и ряд внесюжетных элементов. Например: пейзаж, портрет, лирические отступления, интерьер, авторские описания.
Фабула — это материал, положенный в основу произведения. То есть, события в той последовательности, в которой они происходили бы в жизни.
Тема — жизненный материал, положенный в основу художественного текста.
Проблема — вопрос, который волнует художника и который он пытается разрешить художественными методами.
Идея же художественного произведения