Твоя жизнь – твоя сцена

«Твоя жизнь — твоя сцена»

Первое знакомство с жизнью на сцене

ВВЕДЕНИЕ

То, что никто не читает

Это пособие предназначено для людей, осознавших, что их желание выйти на сцену непреодолимо. И не важно, сколько вам лет, из какой вы социальной группы, какие у вас физические данные — всё это не помеха, когда вы выходите и начинаете жить в новом мире, где вы стали создателем «простой человеческой истории».

Великое множество людей хотят попасть на сцену, но далеко не все из них в действительности осознают всю сложность сценического искусства. Как только я столкнулся с работой на сцене, мне тут же стали говорить про какие-то правила и каноны, а я всё не понимал: ну какие такие правила могут быть там, где надо просто жить? Тогда я решил окунуться в истоки и узнать, что же такое «жить на сцене»? Для этого проштудировал труд К. С. Станиславского*, откуда почерпнул немало полезного, о чём расскажу далее.

По натуре своей я далеко не писатель и вовсе не претендую на звание творца литературного шедевра — просто по ходу работы с начинающими актёрами порой возникают некоторые трудности, интересные и не очень, и я стал писать заметки по их преодолению, опираясь на труды К. С. Станиславского.

Так как в театральном искусстве я самоучка, и всегда буду стараться искать что-то новое, я постарался изложить свои мысли максимально кратко и доступно. Надеюсь, что это издание поможет вам, дорогие покорители сценического искусства, окунуться в мир прекрасной актёрской игры и театральных постановок.

________

*К. С. Станиславский — русский театральный режиссёр, актёр и педагог, реформатор театра.

Глава I

Для чего нужна сцена?

Всегда хочется найти себя и своё предназначение. Это свойственно абсолютно каждому человеку, ведь заниматься любимым делом — одно из основных слагаемых счастья! Необходимо делать то, что будет каждый раз приносить новые эмоции, вызывать живой интерес; то, что позволит развиваться и раскрываться с самых неожиданных сторон. Чтобы найти лучшее применение своим силам, реализовать амбиции; осознать, что действительно доставляет вам удовольствие: в чём вы нравитесь себе, а в чём — занимаетесь самообманом.

Человек по своей природе — существо любопытное, нам всегда хочется что-то попробовать: будь то пение или танцы, или, например, актёрское мастерство. Ведь так здорово перевоплотиться в кого-то другого, посмотреть на мир глазами персонажа! Именно поэтому мы хотим на сцену, желаем попробовать ранее неизведанные образы. А вдруг в них и есть ты сам? Сцена становится для нас своего рода «google», где мы находим то, что давно искали. Есть очень хороший пример из жизни, как сцена помогает понять «твоё» или «не твоё»: один мой хороший друг, которому давно уже за 70 лет, рассказал случай из своей жизни. Когда он учился в средней школе, у него была прекрасная учительница, которая постоянно ставила с классом различные спектакли, и в одном из них ему пришлось играть директора шахты. Эта роль была ему не по душе, и уже тогда он понял на всю свою жизнь, что не хочет быть руководителем. Он, кстати, добился больших успехов, подходя к работе с творческой стороны.

Что касается ваших внутренних ощущений, то вы наверняка замечали, что каждый раз, когда рассказываете понравившийся анекдот или историю, вы пытаетесь, как бы заново ощутить и поделиться теми эмоциями, которые получили сами. Ещё наши далёкие предки показывали друг другу те или иные ситуации, которые приключались с ними. И, по мере развития, людям хотелось рассказать (и показать) всё большему количеству людей о своих приключениях и жизненных ситуаций. Так, пожалуй, и зародился театр. Ну а мы до сих пор рассказываем друг другу свои или чужие истории, используя для этого всё более красочные эффекты и технические приспособления…

Я искренне считаю, что мы все должны не бояться выходить на публику: показывать себя, свои эмоции и переживания; говорить ТО, что давно хотели; говорить ТАК, чтобы люди хотели нас слушать и слушали, не отрываясь…

Глава II

Правил НЕТ!

Действительно, какие могут быть правила там, где надо просто показать жизнь? Конечно, есть специальная система, призванная помогать актёрам подготовиться к роли на сцене, о ней я расскажу в третьей главе. Ну а в этой главе я бы хотел познакомить вас с путём развития начинающего актёра, с возникающими трудностями и их преодолением.

Сначала вам может показаться, что я пишу об одном и том же. Вы близки к истине. Просто при вашем развитии, как актёра, на первых порах надо возвращаться к тому, с чего начинали, к истокам.

Заметка 1. Природа сцены.

Система сценического мастерства может просматриваться и подробно изучаться дома, но на сцене — бросьте её. Она должна быть где-то глубоко в подсознании, не обращайтесь к ней специально, заучено. По ней нельзя сыграть: нет каких-либо обязательных правил вроде «нельзя поворачиваться спиной к зрителям…». Есть только природа, которой вы отдаётесь на сцене. Ваши действия должны быть естественны (только не «выделывайтесь» — это никому не нравится) — просто вставайте на сторону зрителя и задайтесь вопросом: «Было бы мне интересно смотреть на то, что я показываю?»

Зачастую актёры после критики задают вопрос: «А как надо? Как правильно?» На это есть один ответ: правильно так, как вы чувствуете своего героя, его взгляд на вещи, поведение и манеры. Если он в данной жизненной ситуации отворачивается — значит, отворачиваетесь вы. Режиссёр сможет только направить вашего героя, но никогда не сможет донести до вас, как нужно играть.

Правил игры нет. Нет того, что сводится к правильной игре. Игра актёра вообще не делится по принципу правильно — неправильно! Есть хорошая игра, блестящая, а есть плохая. Книги по актёрскому мастерству являются лишь своеобразным путеводителем по игре на сцене. Вот возьмём, например, путеводитель по путешествию автостопом. Там нет правил, но есть подсказки, как вести себя в той или иной ситуации, и вы не поймёте их, пока не примените на практике. Вот и на сцене вы должны не просто показать какого-либо героя: вы должны окунуться в его реальность. Его жизнь — это ваша жизнь. В этом и есть секрет актёрской игры.

Заметка 2. Ошибочный путь.

Часто актёры выделяют не эмоции своего героя, не его переживания и мысли, а какие-то его физические особенности; делают акцент на всякие прыжки, виляния, манеру говорить, взятую у кого-то другого, или, как это чаще всего бывает, заимствованную в готовом виде у талантливых современников.

За время посещения театральных концертов, создателями которых являлись люди, не относящиеся к актерской профессии, замечал талантливых ребят, которые поражали необычностью поведения на сцене. Думаешь: «Вот как хорошо играет! Непременно схожу на следующий концерт с его участием». Приходишь и убеждаешься — да, всё здорово, но все его действия на сцене, его отношение к вещам, его манеры ожидаемы. Смотришь просто на красивую картинку. Не трудно предположить, что происходит на последующих концертах: «…вот сейчас здесь потанцует, здесь вскрикнет, здесь улыбнётся своей привычной улыбкой…» Ни к чему ехать на том, что когда-то хорошо получилось и довольствоваться завоёванным зрителем. Меняйтесь, рискуйте, заинтересовывайте!

Заметка 3. Мы все индивидуальны.

Для актёров-ремесленников существуют штампы, сложившиеся в течение всей театральной истории. Например, когда человек плачет, он прикрывает глаза руками, или когда расстроен — хватается за волосы. Это всё не совсем жизненно. Вот мне, к примеру, когда я в отчаянии, совсем не хочется хвататься за свою шевелюру и выдёргивать клочья волос! Так же и театральные герои должны быть реальными. Что касается хороших актёров-ремесленников, то они сводят всю игру к ловкому подбору и сочетанию всё тех же штампов, обладая определенным набором эмоций, поведений. Как в кузнице: имеется набор инструментов и картинок с узорами. Неопытный зритель может и не заметить, что это просто механическая актёрская игра. Это равносильно обману зрителя. К примеру, когда приходящим в зал людям раздают листовки с подробным описанием, в какой момент, после каких слов и действий хлопать, смеяться. Спросом пользуется та кузница, которая каждый раз придумывает новый узор, придумывает новый инструмент. Задайтесь вопросом: «Как поведёт себя ваш герой в созданной ситуации?»

Нам в жизни навязаны «трафареты». Например, если попросить сыграть первобытного человека без подготовки — уверяю вас, у большинства будет одно и тоже. Мы довольствуемся только одним понравившимся действием, образом.

Ни делайте из творчества ремесло! Отойдите от штампов на сцене — стремитесь показать жизнь ВАШЕГО ГЕРОЯ. А какая она — выбирайте сами. Будьте неповторимым творцом, актёром, живущим на сцене, а не роботом, который всё делает идеально, одинаково, как и его железные братья.

Заметка 4. Спектакль — та же жизнь, только перед зрителем.

Роль на сцене должна будоражить сердце актёра, а не его мозг. Часто когда актёру показывают, что и каким образом нужно играть, он скатывается в простое копирование — из-за этого исчезает смысл игры (вспомните, сколько пародий во всём мире на удачные, проработанные образы).

Не будьте марионеткой — будьте живым героем, пусть на ваши образы делают пародии!

Заметка 5. Нужна причина. Правильное чувство придёт само.

Всё, что делается на сцене, должно делаться для чего-то, пусть это даже простое сидение.

Долой слёзы ради слёз! Подлинное действие — есть действие обоснованное и целесообразное. Даже статика, если она обдуманная и целесообразная, лучше, чем бесполезная динамика. Вот сидит человек, о чём-то задумался. Если это искренне, то становится интересно, хочется за ним следить: вдруг разгадаешь, о чём он думает? В противовес можно представить «Короля сцены», который выходит на сцену и начинает жестикулировать, кривляться, не обосновывая при этом свои действия. В такие моменты думаешь: «Да лучше б я дома сидел, картошку чистил и глазки выковыривал — и то интереснее!»

Нельзя вызвать себе чувства просто так, они должны прийти из-за чего-то.

Заметка 6. Жизнь начнётся со слов «Если бы...»

Я решил попробовать изобразить, что мне холодно, и я хочу разжечь огонь в камине. Начав с логики своих действий, я представил, что замёрзшими пальцами пытаюсь достать спичку из воображаемого коробка. Это получилось очень наигранно. Но стоило только поверить, что мне в действительности холодно, как сразу же коробок стал реальным для меня: я пытался достать спичку! Я поверил в то, что делаю. Я очутился в помещении с камином. Я получил то, что хотел. Два разных чувства и реальная цель. Это была маленькая цель — всего лишь разжечь камин, чтобы согреться — она не вызывает бурю эмоций. Однако с помощью неё можно создать или поддержать атмосферу, что немаловажно. А представьте, что вы не просто хотите согреться, а что к вам скоро придёт девушка, которая вам очень и очень нравится. Действия и эмоции приобретут совсем другой, более амплитудный характер: спички начнут выпадать из-за волнения, огонь разгорится не с первого раза, а ведь, казалось бы, цель одна и та же — растопить камин. Хотя нет… я ошибаюсь. С девушкой-то цель поинтересней будет… Но ситуация начала жить после слов «если бы», и вы начали действовать. Спектакль состоит из множества «если бы». Туда вводится множество различных условий: отношение людей, время, неожиданная для вашего героя ситуация и так далее. Представляя различные условия, вы будите пытаться донести своё отношение к ним до зрителя. Но есть и другое свойство «если бы». А именно: как вы на самом деле поступили бы в той или иной ситуации, а как ваш герой? Всё это берётся из жизни, и если вы сможете это всё перенести на сцену — ждите благодарности, а если ваш герой это переживёт, то я не удивлюсь выкриков «Браво!» из зала.

Не играйте роль «в общем» — пусть ваш герой будет уникальным. Когда про актёра говорят: «Ну в общем сыграл хорошо..» — это оскорбление. Играйте так, словно нет публики, а находитесь в реальной жизненной ситуации: даже если вы не будете соблюдать театральных канонов — это по крайней мере будет искренне и не похоже ни на кого. Ежедневно сотни театров в мире открывают свой занавес — многие из них похожи, и только некоторые уникальны, их, увы, совсем немного. Пусть ваш ТЕАТР будет с большой буквы.

Заметка 7. Творите!

Сценарий зачастую бывает сухим и неинтересным. Задача актёра — обогатить роль своим воображением. Только, пожалуйста, не насилуйте своё воображение, а увлекайте его! Не мечтайте ради того, чтоб помечтать. Если же вы не придумаете то, чего не хватает вашему персонажу, за вас это сделает режиссёр. Да вот только это уже не ваше будет. Так не лишайте себя шанса быть творцом! Если в сценарии недосказано всё, что, как вам кажется, необходимо донести до зрителя — выдумывайте сами! Должна появиться непрерывная логическая нить всей вашей роли.

Есть ряд вопросов, которые помогают справиться с этой нелёгкой задачей, к примеру: «Как бы я себя повёл в выбранной ситуации?», «Как повёл бы себя мой герой, с его мыслями, прошлым, с его умственными способностями, с его характером, болезнями, верой?» и так далее.

Когда вы готовитесь сыграть уже придуманного героя, попробуйте сделать своим новым персонажем ваше любимое дело, танец под любимую музыку или шопинг, или прогулку в лесу — в общем, то, что для вас естественно, привычно. Нарисуйте в своём воображении, как бы ваш герой двигался в этой ситуации. Это поможет вам убрать лишнее напряжение.

Заметка 8. Жизнь воображения.

При создании идеи, чаще задавайте себе вопросы: «Почему…?», «Зачем…?» и другие — это поможет понять цель работы и прийти к развязке последовательно, логично. А уж интересность идеи зависит от вашего желания показать что-то необычное. Придумывайте всё новые и новые условия — это поможет освежить написанное. В конце, когда ваша история логично завершится, задайте себе другой вопрос: «Что бы я стал делать, если бы данный вымысел стал реальностью?» Если вы ответить на него действием, вы покажете правду.

Не делайте на сцене всё механически, формально, без внутреннего обоснования. Если спросить вас, холодно ли на улице, то вы, прежде чем ответить, перенесётесь туда, где были недавно: представите свои психофизические ощущения; вы вспомните, как люди вокруг вас, ссутулившись, поднимали воротники и тёплым дыханием пытались согреть свои руки. Лишь тогда вы будете готовы ответить.

На сцене вы выступаете, конечно же, для зрителя. Однако не забывайте проживать действие: ваше внимание не должно быть обращено на зрителя. Ведите себя как муравьи в муравейнике: когда вы на них смотрите, они не останавливаются и не краснеют из-за стеснения, но они и не начинают «выделываться», мол: «Смотрите, мы сейчас в виде звезды потопаем!» Они продолжают свои дела, не смотря ни на что. Оттого и любопытно за ними наблюдать. Но их движения, в большинстве своём однотипны. Было бы неплохо, если бы неожиданно появился какой-нибудь харизматичный муравей, и начал бы создавать нетипичные ситуации для муравейника, в котором у всех муравьёв однообразные цели.

Заметка 9. Для начала. Так будет проще.

Выходить на сцену непросто. Всё потому, что внимание людей сосредотачивается только на вас. Так как же продолжать свои действия естественно, без наигрыша и смущения? Создайте небольшой круг внимания, обращённый на объект воздействия. Рассмотрите его до мельчайших деталей и обращайте внимание только на него.

Читая, трудно понять, что такое «круг внимания» и «объект воздействия». Поэтому объясню-ка на простых примерах.

Вот мы смотрим в монитор компьютера, не отрываясь ни на минуту. Раз мы туда уставились, стало быть, область монитора — это и есть круг внимания. Объектом воздействия в данной ситуации является всё то, что мы там нашли: текст, картинки, видео и так далее. Что бы ни происходило вокруг — нас уже не отвлечёшь, нам всё равно: кто там танцует или поёт рядом, зачем в комнате напротив зебра занимается йогой — уже никто и ничто не отвлечёт нас. Хотя меня всегда манила одна волшебная фраза мамы: «Малыш, твои любимые булочки уже готовы!»

Круг внимания, конечно же, может быть больше. Например, просмотр футбольной игры на стадионе или представления в цирке.

Воображение так же легко может стать вашим объектом внимания. Вспомните вкус семечек: сначала в воображении вырисовывается, где они могли находиться, затем вы вспоминаете (воображаете) кулак с горстью, далее кладёте в рот семечку, раскусываете и вот он — вкус. Воображение — дар свыше. Оно невероятно безгранично! А вот вспомните запах ромашек. То же самое: в воображении появляется дачный участок, небольшая клумба с цветами; вы принюхиваетесь, и появляется странный запах ромашек!

В общем, нужно абстрагироваться от глаз искушённого зрителя, и максимально взаимодействовать с партнёром или предметом.

Заметка 10. Напряжение — враг творчества.

В жизни мы ведём себя естественно, но как только мы выходим на сцену, сразу появляется напряжение. Есть интересный пример того, как сильно мешает напряжение. Приподнимите рояль и попытайтесь умножить 16 на 9, вспомнить всех своих родственников или спеть вашу любимую песню. Как только вы опустите рояль — так сразу с лёгкостью ответите на все поставленные вопросы. Напряжение очень мешает: вы не можете быть естественны, поэтому с ним надо бороться. Как? Проанализируйте, почему, где и из-за чего оно возникает, и устраняйте его. Помните, что с лишним напряжением дальше развития не будет. Проведя данный анализ, вы поймёте, сколько лишнего груза вы на себя берёте.

Заметка 11. Обогащайте то, что имеете.

На простом примере объясню, как нужно работать над концертом. Это действие можно сравнить с поеданием курицы. Представьте, что трапеза — это концерт, и чтобы она была приятной и вкусной, надо разделить курицу на части (то есть определить опорные точки, отвечающие на вопрос: «Без чего не может существовать концерт?»). Затем вы начинаете делить на ещё более мелкие части, чтобы поместились во рту (этот процесс всё ещё на стадии написания сценария: вы, так сказать, выправляете ломаные линии — чтобы они были более сглаженными). Ну и перед тем, как положить кусочки курицы в рот и насладиться вкусом, вы добавляете что-то своё на каждый из кусочков: один вы смазываете майонезом, другой — смачиваете в соусе, третий — перчите для остроты. Одним словом, вы становитесь «режиссёром своей трапезы» (это стадия постановки, вы добавляете шутки, логику, чуть корректируете путь заданного направления, пробуете того или иного актёра, и так далее). А действительно ли вкусная у вас трапеза — покажет концерт. Как в морском пути — двигайтесь по фарватеру, и сами решайте, какие красоты вы хотите видеть вокруг: острова или рифы, птицу или золотую рыбку в воде.

Обогащайте путь между опорными точками. К примеру, когда школьник идёт по длинному, привычному пути от школы до дома, и вдруг пускает «блинчик» по воде, а тот делает девять ударов об воду, то тогда дорога школьника становиться мысленно короче и интереснее. А потом по дороге мальчик начинает вспоминать, как он стоял, какой угол наклона выбрал — правильный ли он был; вспоминает, как замахнулся, пустил камешек — и снова видит эти отскоки — и вот он уже дома. Таким образом, и пятиактная трагедия вполне может показаться короткой.

Заметка 12. Если не вы, то кто?

Чаще отвечайте себе на вопросы «Чего я хочу?», «Каким я хочу быть?»

Сценическая история должна для вас быть правдой, и необходимо верить в этот искусственный обман. Вера и правда — два неразделимых понятия. Если вы не поверите, то никто за вас этого не сделает.

Для примера к вышесказанному подойдёт один из случаев, произошедший на репетиции. Маленькая девочка, игравшая в одной из знаменитых пьес, на репетиции должна была подбежать к родителям и сказать, что у её куклы заболел живот, и что нужно срочно что-то сделать. Те, в свою очередь, дают ей лекарство. Ну а в следующей сцене девочка должна подбежать к ним и сообщить, что её «ребёнок» здоров. Во время репетиции куклы не оказалось, и режиссёр взял деревянный брусок, обмотал тряпкой и выдал за куклу. Девочка сразу приняла её за своего ребёнка, да ещё и поменяла текст: вместо лекарства она предпочла сделать промывание, обосновав тем, что это более эффективно и приятно, и что своего «ребёнка» она не будет травить лекарствами. Режиссёр поменял текст, так как это было здорово, и в это хотелось верить. А девочка ещё три часа не могла расстаться с деревяшкой, обмотанной в тряпку.

Только не надо бороться с неправдой! «Для кого я действую: для себя, для зрителя, или для живого человека, стоящего предо мной?». Если вы будете бороться с ложью, то поборов одну, вы тут же создадите другую, затем третью и пошло — поехало, как снежный ком. Вместо борьбы поверьте в ложь, и вы сами заметите, как ложь одна за другой искореняется.

Заметка 13. Дружите с импровизацией!

Артисты часто зазубривают роль настолько, что все их действия становятся шаблонными, они уже сами не верят в то, что играют. Если вы будете обоснованно менять действия каждый раз — разные паузы, положения — это добавит вашей игре искренности. Во-первых, вы каждый раз будете заново верить — так интереснее, а во-вторых — ваше действие или слово всегда будет неожиданно, а неожиданность — один из элементов, вызывающих у зрителя эмоции.

Глава III

Уроки сцены.

В этой главе вы познакомитесь с основными положениями системы, которые помогут вам подготовиться к уверенной игре на сцене.

2.1. Для актёрской игры нужно отдаться бессознательному воспроизведению движений и фраз такими, какими их сделала сама природа. Так же возможно небольшое преувеличение недостатков и смешных черт обычного человека, которые в повседневной жизни не заметны. ЕСТЕСТВЕННОСТЬ И ПРЕУВЕЛИЧЕНИЕ.

2.2. Мимикой можно изобразить всё: переживание, испуг, радость и многое другое. Попробуйте изобразить переход от солнечного дня к сильной грозе, прокрутив все действия и переживания в голове. Когда начнёте, следите за тем, чтобы не переигрывать, иначе общее действие будет разрознено и непонятно из-за «скачковых» эмоций. Также можно изображать действия в паре. Например, то, как человек делает первый раз укол другу. Здесь сложнее, так как вводится взаимодействие. Нужно почувствовать партнёра, играть наравне. Очень важно не переигрывать и не тянуть одеяло на себя — зрители могут не понять переживаний партнёра. При этом очень помогает зрительный контакт с партнёром. ПОЛЬЗУЙТЕСЬ МИМИКОЙ.

2.3. Используйте пластику. Пластика — это, в первую очередь, непрерывность движений.

Прокрутив медленно руку в плечевом суставе, попытайтесь разделить движение на 4 такта, следя за плавностью каждой отдельной части. Если разделить каждый такт ещё на 2, то общее движение получится ещё более плавным, а если разделить ещё...

Можно провести параллель в драматургии. Играть переживания и эмоции нужно пластичнее — это приведёт к более выразительной и понятной игре. Сперва стоит попробовать на движениях, разделяя одно от другого плавным переходом. И не говорите, что вы не пластичны, даже самый несуразный человек сможет сделать плавное, цельное движение, если поймёт саму суть пластики. Позже попробуйте перенести всё это на игру с эмоциями. Начните с простых: сделайте их как можно выразительней и понятней. Не забывайте про такое прекрасное изобретение человечества, как зеркало. Впрочем, если вы консерватор, можете использовать лужу или озеро. ПЛАСТИКА — ЗАЛОГ ВАШЕЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ.

2.4. Походка на сцене всегда должна быть плавной и понятной, ни в коем случае не разрозненной. Конечно, воспроизведение её составных частей зависит от характера героя, которого вы играете. Уверенную, ровную походку показать сложнее всего, так как мы с вами до того разбалованы, что ленимся следить за тем, что «и так само собой получается». В общем, походка у многих из нас, мягко говоря, корявая. Итак, если вы выходите на сцену, играя уверенного человека, и действуете при этом решительно, то вы должны нести своё тело вперёд за счёт ног, как бы стремясь к объекту воздействия. Ни в коем случае не раскачивайтесь (очаг раскачки чаще всего происходит из-за бёдер или плеч): длинна и скорость шага регулируется силой толчка стопы, а не увеличением угла между ногами. ХОДИТЕ КРАСИВО.

2.5. Часто актёр понимает как играть ту или иную роль, и играет её с душой, а всё никак не получается то, что нужно. Ведь даже хороший водитель может не справиться с управлением автомобиля. Так и актёру бывает трудно донести все свои эмоции. Непонятно, зачем человек выходит на сцену и говорит какую-то несмешную бяку. Однако если правильно воспользоваться прекрасным природным инструментом под названием «Речь», можно приковать внимание зрителя так, что он откроет рот, какую бы ересь вы не несли, потому что будет слышно не просто каждое слово, а каждую букву, и это заслуживает интерес. В этом случае зрителю вполне ясно, зачем артист вышел на сцену.

Есть множество уроков по искусству владения речью. Самое главное — иметь желание донести до кого-то всё то, что у вас готовится выйти наружу, всё, до последней точки. Не нужно пустых, неподготовленных фраз: вас могут не понять, и ваша самооценка, как актёра, понизится.

Вот основные принципы работы над речью:

а) Физика речи.

Звуковые волны, выходящие изнутри, прежде чем дойти до слушателя, проходят через различные части головы; отражаясь от них, они попадают непосредственно на объект воздействия. Чёткость восприятия ваших чувств зависит от того, от какой части головы отражается звуковой посыл. Если отражается от мягких тканей, то получается как от ваты, если же звук отразится от кости (нёба), то посыл будет звонким и чётким; таким, каким вы этого хотели с самого начала. Поэтому, практически всегда оперные певцы прижимают подбородок к шее, тем самым они делают отражение от кости, и звук идёт к зрителю. Посылайте звук вперёд, а не в голову — там куча мягких тканей.

б) Речь состоит из букв.

Произнося слова, необходимо отделять каждую букву. Просто попробуйте произнести каждую букву отдельно несколько раз, определяя специфику каждого звука. Некоторые из них образованы путём слиянии двух звуков. Это, в первую очередь, касается звонких согласных. Затем пробуйте соединить согласную и гласную, не забывая при слиянии проговаривать каждую букву; позже соедините три, четыре буквы и так далее.

в) Гласные — реки, а согласные — берега (С. М. Волконский*).

Согласно этой цитате, гласные должны фиксироваться согласными, то есть гласные должны быть протяжнее (литься, как реки), а согласные чётче (чтобы берега не стали обрывами), тогда речь будет понятна до мельчайших подробностей. Если тянуть согласные, что не возбраняется, реки сольются с берегами, и у вас получится широкая река — этот приём, в основном, используется во время пения. Станиславский рекомендует: «Как поёшь, так и говори». Я же так не считаю (может потому, что не умею петь?).

г) Говорите интересно.

Обратите внимание на расслабление гортани во время зёва — это природное спокойное положение, которое не ломает звуки, а даёт им ту чистоту и первоначальность, которая нужна. Попробуйте поймать и зафиксировать работу мышц во время этого естественного рефлекса и воспроизвести в будущем.

Есть простой приём для того, чтобы сделать речь понятной. Нужно вторую часть слова произносить не тише, чем первую, а можно и громче. Вы наверняка замечаете, как люди говорят: они первую часть как бы выкрикивают (выталкивают), а затем звук идёт на спад. Получается так, что первая часть услышана, а вторую мы додумываем сами — это плохо. Произнесите вторую часть так же чётко и громко (ведите до конца), и слушатель получит полное представление о вашем слове.

Самая лучшая тренировка — это общение с окружающими. Попробуйте, и вы увидите, как к вам начнут прислушиваться люди, потому что ваша речь будет ясна. Сперва вы будете постоянно сползать с правильного произношения — это не страшно. Зато вы сразу ощутите разницу во внимании людей к вам до и после. Старайтесь подготавливать в голове слова и фразы, прежде чем произнести. Как правило, нужно следить за чёткостью своей речи не меньше года, чтоб научиться говорить красиво не задумываясь.

2.6. Воспринимайте свои слова не ушами, а глазами. Одно и то же слово можно представлять и произносить совершенно по-разному.

Старайтесь представить объект, например девушку, которая идёт в вашу сторону. Постарайтесь рассказать себе какая она: как одета, какие волосы и так далее. Затем попробуйте предположить, что она любит, что ест и где живёт (у родителей, у бабушки, в гараже), с какой целью она идёт и смогли бы вы стать парой. В общем, делайте то, что делаете в таких случаях в жизни. На всякий случай приведу совсем другой пример: представьте тюленя. Какого он цвета, какие на нём пятна, много ли у него подкожного жира, самец или самка; есть ли у него мысли, смогли бы вы содержать его у себя дома, ел бы он Kitekat. Воздействуйте на придуманный объект со всех сторон фантазии, и когда вы наконец произнесёте: «ТЮЛЕНЬ!», зритель точно получит представление именно о ВАШЕМ ТЮЛЕНЕ. Пробуйте с простых воображений. Только не спешите: тщательнее всё рассмотрите и поверьте в то, что представили, а только потом произносите. ДАЙТЕ СЛОВАМ ЖИЗНЬ.

_________

* С. М. Волконский — русский театральный деятель, режиссёр, критик, мемуарист, литератор; камергер, статский советник.

2.7. Утверждение: «играть на сцене нужно, так как мы ведём себя в жизни» немного неверно, на мой взгляд. Играть нужно максимально приближённо к жизни, но по-особенному. Почему? Да потому, что в жизни много безграмотности и затянутости. Смотреть на жизнь человека со стороны, без всяких прикрас не очень-то интересно. БУДЬТЕ ЕСТЕСТВЕННЫМИ И ПРИ ЭТОМ ЯРКИМИ.

2.8. Не забывайте, что помимо пунктуационных пауз, есть ещё психологические — не пренебрегайте ими. Они ставятся для того, чтобы усилить любопытство зрителей к роли. Мой совет: попробуйте поэкспериментировать с одним текстом, ставя психологические паузы так, как вам кажется лучше, подберите более выразительный и логичный вариант. ПОМНИТЕ О ПАУЗАХ.

2.9. Бывало так, что я сидел на балконе театра и смотрел спектакль, в котором играл очень хороший актёр; я зачаровано смотрел на него, а потом спрашивал себя: «А, что он говорил?». Я не слышал, потому что в зале была плохая акустика (а может, я просто глуховат?), но всё равно смотрел с удовольствием. Это — есть сила эмоционального воздействия; актёр смог перенести все переживания даже с «неуслышанными» словами. ПРЕДСТАВИЛ И ДОНЁС.

Ощутив, какую-либо эмоцию, попробуйте запомнить ваше ощущение, поведение, причину возникновения этой эмоции до мельчайших подробностей. Придя домой, рассмотрите со всех сторон интересный момент, который реально произошёл сегодня с вами, и попробуйте воспроизвести его. Не забывайте, что реакция на ситуацию не может быть одной и той же. В одном случае вы были абсолютно счастливы и не заметили какие-то негативные моменты, а в другом — крайне раздражены и готовы были выплеснуть всё наружу и даже сказать что-то лишнее. НАБЛЮДАЙТЕ, РАСКЛАДЫВАЙТЕ, СРАВНИВАЙТЕ, ЭКСПЕРЕМЕНТИРУЙТЕ И ВЫНОСИТЕ НА СЦЕНУ.

2.10. Для усиления эмоции не обязательно кричать, нужно лишь повысить интонацию. Крик противоречит членораздельной речи — этого нельзя допускать. С помощью высокой интонации, напротив, будет не только понятно, что вы сказали, но и хорошо воспринято зрителем. Очень важен плавный переход к повышенной интонации — не допускайте скачки. Бывает, что высокую интонацию нужно произнести резко — даже в этом случае нужно подготовить зрителя. Сделать это можно с помощью психологической паузы. ИНТОНАЦИЯ, А НЕ КРИК.

2.11. Вернёмся к воображению слов и их произношению. Порой бывает, что человек представил фразу: «Умный студент», точнее недопредставил, и вынес на публику. Он как бы поставил галочку для себя, вроде как то: «Понял кто это. Ну, там, Димка с группы». Не нужно довольствоваться лишь тем, что вы сами поняли! Нужно донести до зрителя ваше представление, О КОМ именно идёт речь — это гораздо важнее. Ведь часто из-за недопредставления люди выделяют, подчёркивают каждое слово: «УМНЫЙ… СТУДЕНТ» — получилось два отдельных слова. Не забывайте об одном удивительном свойстве русского языка — усилении слова другим словом, например существительное прилагательным. Так вот, если усилить два слова одновременно, то не понятно, что конкретно вы имеете в виду.

Бывают случаи, когда прилагательное выделяют больше. Это сложнее сделать, ведь определяемое слово здесь — студент. Гораздо легче, если противопоставить «умного» и «не очень умного» студентов. Возьмём для примера двух студентов — трудолюбивого отличника и ленивого троечника. Вы, само собой, скажите «Умный студент» с ударением на прилагательное. После этого упражнения, как правило, хочется выделять слова всё чаще. Но не стремитесь подчеркнуть каждое слово. НЕ ЗЛОУПОТРЕБЛЯЙТЕ.

Не пытайтесь убирать слова, после того как поняли, что многие из них вы выделяете; найдите то слово, которое надо вознести (то, на которое падает логическое ударение). ВЫДЕЛЯЙТЕ ТОЛЬКО НУЖНЫЕ СЛОВА.

2.12. Разделите текст на логические части, и проговаривайте каждую с той интонацией, которая необходима в ней. Интонация зависит от того, что вы хотите донести. ОПРЕДЕЛИТЕ ХАРАКТЕР КАЖДОЙ ЧАСТИ.

2.13. Бывает, что автор текста заставляет вас выделять слишком много слов. Из-за этого может возникнуть непонимание: вам просто не хватит внимания отследить за всеми нужными словами. Тяжело постоянно выделять главные слова, и при этом не смазывать вспомогательные, которые, в свою очередь, несут информационно — подготовительную функцию. Выделить то или иное слово можно интонационно. Таким образом, вы можете выделить как первую часть слова, так и последнюю; сделать паузу и так далее. Мой совет — попробуйте сначала с простым текстом, и когда вам, наконец, понравится то, что получается, отдохните, попейте водички и возьмите текст посложнее. Не стесняйтесь: пробуйте как можно больше, и не забывайте представлять в голове то, о чём говорите. Но, учтите, что у каждого более — менее серьёзного автора есть свои требования к выделению слов, и их порой бывает совсем немало. ИНТОНАЦИЯ — ПОМОЩНИК ВЫДЕЛЕНИЯМ.

2.14. «Закон двух перспектив». Перспектива роли — очень трудоёмкая работа: хороший актёр должен разобрать все переживания героя в каждую определённую минуту, его мысли, мечты, надежды; его планы и действия. Перспектива актёра — это уже отслеживание силы игры на самой сцене: актёр в любую минуту должен знать, что реально ждёт его героя в ближайшем будущем, должен регулировать силу эмоций, интонации, выделений, чтобы мог сымпровизировать. Эти принципы актёр должен держать в голове во время игры. Простой пример — спектакль из трёх актов. Первый акт смотреть очень интересно: актёры играют хорошо, сильно. Во время второго акта чувствуется какое-то повторение, и становится как-то скучновато. Ну а третий смотреть уже совсем в тягость… Вы наверняка бывали на таких спектаклях, и не раз. Начало никогда не должно быть наравне с последующей частью, и тем более не должно сильнее выделяться.

В последующих частях нужно играть как-то по-новому: сильнее выделять некоторые слова, проявлять больше эмоций. Ведь какой бы удачный ни был текст, зрителя напрягает слушать его слишком долго. НЕ ПОВТОРЯЙТЕСЬ И ИГРАЙТЕ ПО НАРАСТАЮЩЕЙ.

2.15. Для каждой ситуации есть свои темп и ритм — они очень помогают актёру на сцене. Ну, сами посудите, вы спокойно сидите себе на подоконнике, ждёте друга; минута длится целую вечность… а мох вокруг вас становится тёплым и уютным. И тут же другое условие. Вы на том же самом подоконнике сидите, неуверенный в своих знаниях, и ждёте, когда преподаватель примет у вас экзамен: ритм сердца явно учащён, одна минута тревожней другой. Вы уже не просто сидите без движения, а вы замерли в ожидании — и зритель должен почувствовать это через вашу актёрскую игру.

Что касается темпо-ритма вообще, то было бы не лишним проштудировать труды Великого Станиславского: они дают полное представление о темпо-ритме, как об одном из основополагающих принципов актёрской игры.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Неужели дошли до конца? Ой, так приятно!

Очень надеюсь, что это пособие принесёт вам пользу, и с его помощью вы добьётесь положительных результатов — вообще люблю, когда есть результат от каких-либо действий. Вам станет проще распознать в своей игре ошибку и исправить её. Я точно знаю, что спустя время я перечитаю это пособие и подумаю: «Надо было по-другому сформулировать здесь и вот тут…» Но намерено оставляю всё так, как есть, и не жду очередного творческого свершения, потому что всё, что здесь написано, основано на начальном опыте, и понято именно с теми первыми мыслями и знаниями, которые я получил, проходя тот или иной творческий этап.

С какими бы сложностями вы не сталкивались на творческом пути, всегда помните, что вы показываете «простую человеческую историю» и ни что больше. Перед кем бы, вы не выступали, играйте, словно в первый раз — с полной отдачей и энтузиазмом. И помните, любое ваше чувство и настроение доходит до зрителя моментально, стоит вам только подумать о чём-либо, и вы тут же получаете отдачу, положительную или отрицательную — зависит только от того, с каким внутренним состоянием вы вышли.

Если вы ощутили интерес к сцене и готовы подходить к актёрской игре со всей ответственностью — начинайте развиваться прямо сейчас. Запоминайте все свои эмоции, ощущения, настроения и мысли; наблюдайте за людьми, записывайте интересные жизненные ситуации. Вы всегда должны стремиться к большему, ежесекундно впитывать окружающую вас жизнь.

Занимаясь творческой деятельностью, я сделал вывод, что смысл театрального искусства в самосовершенствовании, в открытии своих физических и душевных возможностей. А ещё я понял, что выходить на сцену — это огромная ответственность.

Будьте добрыми и честными перед собой.

Автор: Степан Савченко

Редакторы: Александр Благов и Ольга Власова